［座談會紀錄］葛羅托斯基的當代實踐

2024/06/15（六）北藝大戲劇系館T305實驗劇場

與談：Thomas Richards、鍾明德、劉若瑀（錄像發表）、陳偉誠（錄像發表）

撰文：曾冠菱

葛羅托斯基（Jerzy Grotowski, 1933-1999）是全球表演藝術界舉足輕重的實踐與理論家。他透過獨特的工作方法、著作及研究，重塑了西方對劇場藝術的認知與發展，並在史坦尼斯拉夫斯基（Konstantin Stanislavski）體系的基礎上，將表演藝術提升至更高的身心合一的精神層面。

「葛羅托斯基的當代實踐」座談在臺北藝術大學戲劇系館T305實驗劇場舉辦，由Thomas Richards、鍾明德、劉若瑀、陳偉誠參與對談。這四位講者深受葛氏訓練的影響，並在各自領域中實踐至今。此次座談旨在共同探討葛氏工作的歷程、影響及其在當代的重要性。

在展演中「行動」

首先，鍾明德教授分享了他研究了逾二十年的MPA（身體行動方法，Method of Physical Actions），這是他專研史氏的表演訓練及葛氏的藝乘所取得的成果。鍾教授的分享從受到指導教授謝喜納（Richard Schechner）的啟發，到旁觀葛氏的課堂與工作成果，再到MPA及其精髓與實踐進行爬梳。其中，尤其領會到了「出神」，這指的是能夠讓表演者進入更高層次的覺醒狀態，從而更準確地操演身體。隨即便以與MPA相遇的起點──賽夏族的矮靈祭為例，說明人在逼近體能極限時，身心與精神將產生質變，進入到智性的高度發展。

Thomas Richards的分享扣合著他的個人經歷。他原先對於體制、人與人之間缺乏實感的接觸等狀態感到疲乏。在遇見葛氏後，才從即興等練習中得到轉變。Thomas的觀察可以歸結為兩點：首先，受到葛氏對個體本質高度關注的影響，使他更重視此種褪下自我偽裝的面具後的本來面目；其次，逐步拆解被隱匿在日常中習以為常的、銘寫於身體裡的「記憶」。這也是Thomas所謂的「藝術家與常人的區別在於對技藝（crafts）的凝練」──在專注的意識狀態中喚醒藝術家的感知，不斷擴展與深化，從而保持有機、重拾純粹的驅動力（impulse），進而達到勿忘本心，叩問生命的境界。

劉若瑀的觀察能補充此概念。她從日複一日的葛氏身體訓練中，提高對外在環境的內在覺察，就像上古時期的巫或戰士在儀式裡既純粹又原始的精神境界。若要說到在訓練中的當頭棒喝，當屬「神祕劇（mystery play）」的嘗試：選一首古老歌謠，在反複的唱誦中喚醒或拆解身體裡的記憶，呈現出聯想的場景。Thomas在回應現場觀眾的提問時補充道：除了使用母語（歌曲）外，還透過歌曲、節奏、物件等引導表演者，使其產生個人生命經驗的聯想，並釋放身體裡的某種能量與潛質。演出時保持流動且有機的狀態與敏銳的警覺，如此，演出不是僵化地背誦台詞、執行技術點，而是在舞台上發自內心地「行動」。

文化與自我的溯源、誠實

在劉若瑀的神秘劇呈現中，葛氏以「西化的中國人」、「看著自己」作為提點。前者啟發了她尋溯文化源頭的旅程，後者則是強調了時刻覺知內在與念頭，從「看著自己」的打坐練習，到在擊鼓訓練中所萃取出的純粹、不媚俗、出於本能與傳承等精神，這都體現在「優人神鼓」劇團的創立與實踐上。

葛氏對自身文化乃至自我的重塑，不只對劉若瑀產生深遠的影響，也為陳偉誠解答了「如何成為完整的人？」對他而言，從葛氏的訓練中領悟到的是誠實地面對自我。神秘劇與儀式本身是原始、真誠以及不討好，訓練或者技藝都是為了掏洗內心雜質。在打破身體裡的慣性後，達到「心凝形釋，與萬化冥合」的境界，進入到深層能量的綿延狀態。之於葛氏而言，社會化的「我」並非完整的「我」。因此，除了身體，諸如教育等體制中所養成的被動慣性也應當打破。如此，方能回到本質，受主體意識狀態驅動，精準地傳達表演的內在核心，展現生命不絕的創造力。

鍾明德教授帶領聽眾回到他與MPA在賽夏族矮靈祭相遇與領悟的經歷，是從臺灣經驗出發，航向Thomas Richards，以及劉若瑀、陳偉誠身處異文化中自葛氏提煉與個體、文化溯源的相會。遊覽一圈，呈現給聽眾的是葛氏在當代可持續擘劃的未來建樹。