2023東亞大眾戲劇國際學術研討會：大眾演劇的全球化旅程（Popular Theatre on Its Journey toward Globalization）在2023年12月02日至03日於國立臺北藝術大學採線上、實體並行方式舉行。

2023年1月，本網絡舉辦「全球在地化的新思維」線上研討會（日本立教大學亞洲地域研究所主辦；臺北藝術大學戲劇學系暨傳統音樂學系合辦），嘗試在全球化視野裡勾勒自二十世紀上半葉迄今東亞地區與西方文明交纏紛雜的政治與經濟脈動與人口遷移背景，並探究演劇活動在地方性與全球化的互動張力下的回應與變遷。承續「全球化」的命題，2023年12月本屆研討會主題訂為「大眾演劇的全球化旅程」，邀集國際學者帶著近年的延伸研究成果，在二十世紀上半葉迄今東亞地區與西方文明交纏紛雜的政治經濟脈動與人口遷移背景下，測探亞洲地區多元的地方性演劇活動、劇種、表演傳統的跨境流播與傳譯旅程。

本屆研討會「專題講座」邀請歌舞伎町劇場代表劇作家水野多惠子女士主講「為了20年後的大衆戲劇」，分析當前東京大眾戲劇與劇場文化面臨的困境，並從自身作為東京山手線內唯一大眾演劇劇場「歌舞伎町劇場」負責人的實務經驗出發分享因應的轉型方案。

來自臺灣、日本、韓國、中國的學者一共發表14篇研究論文，聚焦二十世紀上半葉迄今東亞地區與西方文明交纏紛雜的政治經濟脈動與人口遷移背景下，亞洲地區多元的地方性演劇活動、劇種、表演傳統的跨境流播與傳譯旅程。本屆研討會聚焦以下子題展開深度對話：

1、現代性浪潮下的在地演劇實踐

2、跨境遷移的驅力與地方性的界限

3、當傳統面向大眾

在「現代性浪潮下的在地演劇實踐」中，透過徐亞湘教授〈汪優游的戲劇觀及其劇場實踐〉、李思漢教授〈《桃花扇》與近代日本「政治戲劇」的生成〉、細井尚子教授〈作為在地化方法的「翻案」──以松竹歌劇的Revue為例〉、立教大學博士生王樂水的〈二戰後日本演出公司的合同公演――以松竹・東寶為例〉，以及輪島裕介教授〈一九七〇年代日本Boogie-Woogie的復興〉文章中，探討在地實踐植基於在地（local）大眾演劇傳統，同時又能在思想內涵與表演形式上觀察到跨境的地緣紋理，實為構繪當代大眾戲劇研究史觀不可或缺的一條研究路徑。

於「跨境遷移的驅力與地方性的界限」方面，在簡秀珍教授〈移民、鄉愁與跨國展演：1924-1925年日本天勝一座在美加西部的巡迴演出〉、羅仕龍教授〈金錢的流動，道德的邊界──巴若來劇作《竇巴茲》及其東亞旅程〉、宮信明教授〈孤軍奮戰的柳家金語樓〉、後藤隆基博士〈名古屋時代的梅野井秀男――「女形界巨星」的登場〉，以及中野正昭教授〈從興行看「博多俄」的發展──旦那藝和商業演劇〉文章中，則延續多年來對於物質歷史的構繪與記述，試圖回應「現代大眾傳播媒體與演劇團體跨越國境與城鄉邊界的流播，如何重新形構『傳統』及『地方性』（locality）」此一本研究網絡多位學者長期關注的議題。

最後，「當傳統面向大眾」，則透過海震教授〈從呼籲戲曲改良改革到傳承戲曲表演和演唱傳統：20世紀時代大潮中的程硯秋戲曲話語〉、張啟豐教授〈戲曲策展──新世紀臺灣戲曲的另類面向〉、洪榮林教授〈從妓女－家庭劇《紅桃》發現到的21世紀新派劇認識〉，以臺灣、上海、日本、韓國等地不同時代的戲劇／戲曲編創案例，探究當傳統面對大眾，演劇工作者如何透過表演文本編創、節目策展、展演空間創新等面向，為傳統找到契入當代的語言。

兩天共14篇的發表精彩且充實，其他與會聽眾表示：「雖然無法看到發表人的文章，但是透過每個發表人的發表。我見到台灣、中國、日本三國，對於大眾戲劇的不同研究態度。每個研究方法都各有所長，大家所觀照到的大眾戲劇也互不相同。透過學者們各自展開的論題，也幫助我自己思考自己正在研究的工作。相當感謝大會舉辦的實體、翻譯及網絡相關運行工作。

本研究網絡歷經臺灣、日本、韓國、中國學者與表演工作者九年的學術交流，本研究網絡已串連臺北藝術大學戲劇學系、臺北藝術大學傳統音樂學系、日本立教大學亞洲地域研究所，透過定期輪辦研討會和訪問學者駐校授課機制建立務實且具期長發展潛力的學術網絡。研究學者成員更涵擴臺灣清華大學、臺南應用科技大學、日本早稻田大學坪內博士紀念戲劇博物館、大阪大學、明治大學、京都藝術大學、韓國延世大學、中國瀋陽音樂學院等重點戲劇研究機構。我們期待透過成員學者們持續的交流互訪，並且累積研究成果，建構跨地域研究網絡，讓在地的研究關心與東亞地區戲劇研究的脈動時時相互呼應。

本次會議廣邀國內戲劇及表演研究相關領域學者、研究生、表演藝術工作者、關心此議題人士參與。與會學者所發表之研究論文亦將在會議結束後，經過修訂編輯，於本研究網絡網頁開放公開閱覽，促進知識共享。