| 地戲、柴燈祭和「民俗表演」的問題
理查•謝喜納撰 馬奎元譯 7-25 |
幾乎所有的「民俗表演」都逐漸變成「觀光表演」，所出現的問題是：在地人民的經濟基礎動搖，以及民俗表演的概念逐漸被都會中樞，學者，和媒體等殖民化，而不再是傳統的由地區人民呈現出他們信仰以及操作的活動。
兩個表演：一個是在中國相當程度的仍然由農夫主導的地戲；另一個是在日本已經脫離它民俗和儀式關連逐漸成為觀光表演的柴燈祭。
學者稱地戲和類似形式是「古代形式的活化石」，結果是在那些表演中地戲像是「即將滅絕的物種」，值得研究和觀察。
柴燈祭仍維持著業餘的質地，但是會逐漸成為商業追逐下的籌碼。
政府當局與學者應該考量維護所付出的代價。「活化石」是不可能的；一旦「被發現」，就會出現物種改變。「發展」常意味著完全改變，甚至是滅絕。參與其中的每一個人都應該質疑將被保存下來的是什麼以及為了什麼。
對於類似地戲和柴燈祭的形式，我們最好準確研究表演操作的是什麼，表演知識如何被傳達，表演者和觀眾間的關係如何，等問題。
關鍵詞：地戲、柴燈祭、民俗表演、觀光表演、學術殖民。
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| 傳奇「吊場」的演變與崑劇折子戲
陸萼庭 27-39 |
| 崑劇《牡丹亭•學堂》若與〈游園驚夢〉連演時，在〈學堂〉結束後，須先讓丑扮的花郎上場，作一交代，接著杜麗娘和春香才先後登場，這個起銜接作用的段落稱作「花郎吊場」，而它的舞台實際效用在於方便改裝，此時的「吊場」已與原來「吊場」的意義產生異化；而自來各家對「吊場」的闡述自有一套說法，並無法涵蓋「吊場」的全貌，因此本文擬由用法角度，分別就早期用法、傳奇興盛期用法變化及崑劇折子戲裡的新形式三個歷史階段來回顧「吊場」的演變歷程，認識「吊場」各個時期不同的形式、特性、安排與價值，探索其改變的動因，並經由舉例說明，期望透過本文的分析，對「吊場」一詞有一完滿的理解。
關鍵詞：傳奇、吊場、折子戲、崑劇、下場式
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| 王國維「境界說」與戲曲學的形而上學基礎
林國源 41-51 |
「境界說」美學理論是王國維美學思維自「疲於哲學」轉而「移於文學」的學說支點。王氏於填詞成功之餘撰寫《人間詞話》，體現批評所依據之普遍性基準，後衍為近半世紀以來中國文學與藝術批評之元理念。此而，「境界說」是王國維對中國現代美學與批評最具原創性的貢獻。本文之作，一方面思就思想發生的源頭言王國維美學思想的濫觴，次析論王氏境界說美學的形而上基礎，接著以「洗滌說」略言王氏對亞里斯多德《詩學》學的初步把握，最後指出王氏戲曲界說的真正來源，以備日後研討王氏戲曲學理論系統之資。
關鍵詞：王國維、康德、紅樓夢評論、人間詞話、境界、宋元戲曲考、姚一葦
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| 戲曲表演版本學芻議
張啟豐 53-71 |
中文摘要
戲曲表演批評在戲曲理論各門類中出現極早，元代就有若干記載，但是發展緩慢，到清代才大盛，進入二十世紀後，運用了田野調查等人類學方法，開拓了戲曲表演及表演批評的新領域。本文之撰寫動機，係由西方歌劇表演版本觸發，嘗試架構「戲曲表演版本」研究的可能性，上溯歷來至今戲曲表演品評的模式，並試圖標示戲曲表演版本的研究方向。從戲曲表演版本研究中，可瞭解演員對同一劇目的個人詮釋及表演藝術進程；透過歷時性的縱向探索，更可以勾勒出各改本的表演版本輪廓；而藉由橫向的跨劇種對照，則可以描繪彼此間浸潤影響的圖像。另外，建立全面且系統化的戲曲表演研究體系，是當代戲曲表演研究中，亟待開發與整合的領域。
關 鍵 詞：戲曲表演、表演文本、表演版本、流派、詮釋
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試論土方巽舞踏當中的「日本人的身體」
林于
73-90 |
| 本論追尋著土方巽創作的軌跡，企圖分析舞踏的身體美學與身體觀的形成與變化。六○年代的土方巽受到惹內的文學與超現實主義的影響甚深。這個時期的作品的形式與手法主要是對於既有的藝術形式展開破壞。但是到了七○年代時，土方巽展現出明顯的「日本回歸」傾向。土方巽開始在舞踏當中尋求「日本」。在這個過程當中，土方巽藉由「東北」概念所建立起的言說來構築「日本人的身體」。「田埂」、「風達磨」（Kazedaruma）、「飯詰」（Idume）、「痲瘋」等所有相關於舞踏身體性的敘述都環繞在「東北」這個概念上。土方巽將舞踏的身體回歸到東北的地形與風土、神話與傳說上面。正是企圖以「文化相對主義」的立場，讓在以前曾經被以歐美為主的西方近代價值觀所否定的這些身體的特殊性在以舞踏，在表演這種「觀看」與「被觀看」的關係當中企圖去肯定它。
關鍵詞：舞踏、土方巽（Tatsumi Hizikata）、衰弱體、文化認同、超現實主義
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| 味論初探
馬奎元 91-120 |
〈論味〉給定一種藝術表演以及授收的程式，建立一個知識體系，如「味產生於情由、情態和不定情的結合。」
這個知識體系背後蘊含的藝術哲學概念幾乎是與西方截然不同的。
印度戲劇，在印度宗教和美學文化概念折衝下成了普遍印度人達到脫離輪迴體驗極致喜樂的途徑之一。西方戲劇起源的戲劇目的不是為了達致宗教意涵的崇高，即使是在亞理斯多德的滌淨概念中，自我意識仍是清晰可見的，在印度的概念看起來，不脫離自我意識就不可能脫離輪迴，就不可能達致宗教意涵的崇高。
除了捨棄自我意識，達致宗教意涵的崇高外，另一個關注焦點在於味論美學與身體之間的關連，味論美學著重的是身體體驗的傳遞，而非自我思維的推論。這也是與西方戲劇概念不同的地方。
關鍵詞：味、情、表演、宗教意涵的崇高、身體
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| 互動性電影敘事
李道明 121-133 |
本文討論數位化技術所帶來的改變，在互動性上可能對電影敘事所造成的影響，以及在此種互動性敘事模式中創作者與觀者產生的前所未見的新關係。
類比與數位技術自1980年代開始對電影製作與美學產生影響。展望未來，電影在技術上會往數位化、非線性化、與網路化之趨勢發展。而其具體在敘事方面的影響，即是互動性敘事電影的出現。
說故事這件事原本是互動的，但是電影敘事則是預先設定內容，無法與觀眾互動，直到數位技術出現才出現可能性。依海爾之研究，到目前為止歐美電影、電視媒體已出現的互動性敘事，可分為六種模式，包括DVD-ROM與網路。
設計互動性敘事結構所需考慮的因素與傳統線性敘事大為不同。互動性敘事是以小故事為單位去建構整個故事，且如下棋一般，會發展出一種放射狀的樹狀結構。觀者在此結構中扮演一個角色，在故事發展中的每個階段作出某個決定，以建構出他所看見的那個故事版本。然而，在觀眾可以操控角色，決定故事中事件走向的情況下，傳統意義下的作者是否就不在存在呢？本文作者認為未必見得。
關鍵詞：互動性、電影敘事、數位科技、網路、觀眾
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